El jurado de esta competición está formado por representantes de dos entidades de las Naciones Unidas, el Foro Permanente, incluyendo la participación de su Presidenta, June Summer, así como el Departamento de Comunicación Global de las Naciones Unidas.  

Además, cinco artistas de descendencia africana se han ofrecido como voluntarios para estar en el jurado.

Rockyath Adechoubou es un catalizador de innovación, fusionando de forma fluida el espíritu empresarial, una estrategia de contenidos, y la defensa de la sostenibilidad en una carrera profesional que desafía las convenciones.   Con raíces y experiencias que engloban a toda África, desde las vibrantes calles de Dakar hasta la riqueza cultural que atesora Johannesburgo, Rockyath ha dejado su sello también en centros globales como Nueva York, Tokio y Melbourne.  Esta exposición personal a diversas influencias internacionales ha enriquecido su trabajo en las esferas de la política, el comisariado de arte y el liderazgo de organizaciones sin ánimo de lucro aportándole una perspectiva inter-cultural y única con la que pocos otros artistas pueden rivalizar.

Babatunde ‘TRIBE’ Akande es un artista multidisciplinar no binario y Expresionista Creativo/a conocido por su habilidad en el dibujo/pintura, escultura, instalaciones de realidad aumentada, perfomance, sonido, fotografía y películas experimentales/documentales en Lagos, Nigeria.  Él/ella utiliza estos medios para construir experiencias inmersivas multisensoriales con la intención de evocar emociones y despertar interrogantes.  Él/ella se dedica a la investigación en numerosos ámbitos, a experimentar, además de a ejercer una exploración artística imparable, siempre manteniendo un delicado equilibrio entre tradición y liberación dentro de la sagrada intimidad y complejidades que entraña el concepto de identidad.  La exploración de las intersecciones entre la injusticia social, la comunidad e identidad, la igualdad de género, la homosexualidad, la ascendencia indígena, la sostenibilidad medioambiental, y la conectividad humana viene a representar el sello personal que distingue las distintas disciplinas artísticas que el/la artista practica.  La trayectoria de Babatunde Tribe se ha ido transformando en una plataforma poderosa para luchar por la defensa y el cambio social.  Su trabajo se caracteriza por una combinación provocadora de narrativa personal, comentario social, y una dedicación a explorar los temas de la interseccionalidad y los derechos de las minorías.  El arte de Babatunde se ha expuesto en la Exposición del Concurso de Arte Internacional para Artistas Minoritarios en el ACNUDH, Naciones Unidas, Ginebra, Suiza.

Cierra Brinson es la diseñadora del Southern Poverty Law Center (SPLC, según sus siglas en inglés). El SPLC es una organización de primera fila de la sociedad civil cuyo cometido es combatir la injusticia racial y social.  Su labor se centra principalmente en el sur de los Estados Unidos, al fundarse en la década de 1970 con el fin de tratar de desmantelar la discriminación racial existente en esa zona concreta del país.  Brinson es una fotógrafa, dibujante a mano y diseñadora gráfica ganadora de varios premios.  Ella lleva cinco años trabajando como diseñadora gráfica profesional y atesora una dilatada experiencia en diseño de maquetación, diseño para eventos, diseño de marcas comerciales, diseño en redes sociales y muchas otras facetas.   Además de su actividad en diseño gráfico, su fotografía se caracteriza por su énfasis en el retrato y también trabaja por perfeccionar su estilo personal de caligrafía artística.  Cuando no está diseñando, se encuentra ocupada bien en empezar un hobbie nuevo o escuchando música.  Ella nació en Alabama aunque actualmente vive en Montgomery, en Alabama.

Brendon Reis es un artista visual auto-didacta.  Vive y trabaja en Sao Paulo, Brasil.  En su trabajo, Brendon Reis busca resaltar la esencia de ser una persona negra, la sexualidad y la intimidad, además de los dilemas simbólicos relacionados con las múltiples maneras que existen para dar sentido a lo que se entiende como "existencia".  Este concepto de existencia en la obra de Brendon se refleja en la creación de espacios constructivos ambivalentes, lo que en ocasiones termina siendo algo más común y en otras ocasiones algo surrealista, y donde él explora con delicadeza los conceptos de "natural" y "sobrenatural" con el fin de dar nuevas texturas y realidades diferentes a las narrativas negra, homosexual y disidente.  Sus medios principales de expresión son la pintura y la escultura.  Los temas que abundan en su labor de investigación conectan contradicciones subjetivas e intersubjetivas, como son la percepción y la imaginación, lo espectacular y lo corriente, lo secreto y lo revelado a la luz.  A través de un viaje dual entre el abstraccionismo y el figurativismo, Brendon Reis busca crear un mundo imaginario que haga referencia al simbolismo de los objetos visibles y sentimentales, además de la relación del sujeto con el espacio-tiempo, de forma especial para trabajar con temas que son transversales a su experiencia, siendo algunos de ellos la intimidad, la melancolía, la sexualidad, el cuerpo, la identidad, la homosexualidad y la afirmación.

Kim Thompson es una artista multi-disciplinar británica y de raza negra, especializada en ilustración comercial y en pintura contemporánea.  Su labor comercial la ha llevado a colaborar con clientes de la talla de Converse, Columbia, Records, Diageo y Penguin Random House. Inmersa ahora en sus primeros años de práctica de pintura contemporánea, Kim ha expuesto en la Galería Saatchi, lo que la llevó a ganar el Premio Accésit Robert Walters UKNA de 2023 como 'Nueva Artista del Año'. La primera colección individual de retratos de Kim, 'Water into Wine', se muestra actualmente en New Art Exchange, una galería de arte contemporáneo en Nottingham, Reino Unido.