Un concours d’art international célèbre les défenseurs et défenseuses des droits humains issus de minorités

Le concours sert de plateforme aux artistes issus de minorités qui défendent les droits humains et qui jouent un rôle déterminant dans le monde entier en promouvant la compréhension, le dialogue et l’empathie par des moyens créatifs et artistiques. Il célèbre les artistes issus de minorités qui ont contribué de manière significative au travail de sensibilisation, à la mobilisation et à une meilleure compréhension des droits humains au sein de diverses communautés.

« Les artistes issus de minorités jouent vraiment un rôle important dans la représentation, l’expression et la transmission d’éléments (ou parfois de l’essence) de l’identité d’un groupe minoritaire. Ce faisant, ils interagissent inévitablement avec la mémoire : ils en jouent, la remettent en question, voire la déforment ou la recadrent », a déclaré M. Levrat.

Les lauréats

Bianca Broxton est une artiste interdisciplinaire américaine qui s’efforce de sensibiliser le public aux inégalités en matière de santé parmi les femmes issues de minorités aux États-Unis. Elle articule des récits historiques et des souvenirs autour de voix marginalisées en utilisant des sculptures et des collages pour représenter les minorités avec dignité et en mettant l’accent sur la justice réparatrice.

« Mon expérience en tant que femme noire me pousse à raconter l’histoire de personnes qui ont été confrontées à une oppression systémique et à les dépeindre de manière positive. Je refuse que mes sujets soient considérés uniquement comme des victimes d’une injustice systémique », a-t-elle déclaré.

Laowu Kuang est un artiste en arts visuels appartenant à la minorité tibétaine en Chine. Grâce à un vif jeu de couleurs et de textures sur de grandes toiles, ses œuvres explorent les thèmes des souvenirs et du travail de mémoire dans la Chine contemporaine, à travers des symboles et des motifs tibétains traditionnels.

« Contrairement à la peinture occidentale, avec sa palette de couleurs excessive, et à la peinture chinoise Han, avec son concept discret et élégant d’application des couleurs, la peinture tibétaine présente un contraste de couleurs fort et intense », a-t-il expliqué. « Les sculptures en pierre de l’art populaire tibétain sont une combinaison parfaite de la religion et de la nature, qui constitue un moyen de communiquer et de dialoguer entre les êtres humains et les dieux, entre le ciel et la terre. »

Joel Pérez Hernández est un artiste visuel et plasticien du peuple maya Tseltal, né dans la jungle de Lacandón dans l’État de Chiapas, au Mexique. Il a consacré de nombreuses années à l’étude des techniques et des motifs traditionnels avec des artisans et des créateurs expérimentés de sa communauté.

« Beaucoup de connaissances sommeillent dans nos montagnes, de voix sont piégées dans les rivières, de couleurs dorment sous les pierres, ainsi que dans notre mémoire collective », a-t-il expliqué. « Mon peuple me nourrit et me motive à réveiller tout cela ; c’est ce que j’inclus dans mes œuvres. Je n’éprouve pas le besoin de signer mes œuvres, car mes proches, ma famille, mes amis en sont l’essence. »

Né aux Philippines, Francis Estrada est un artiste visuel et un pédagogue résidant actuellement aux États-Unis. Ses œuvres portent sur la culture, l’histoire et la perception, et remettent en question l’influence des photographies historiques, des médias de masse, de la propagande politique et des archives personnelles sur les récits sociaux et la mémoire collective.

« Mon art est un outil qui me permet de confronter la façon dont notre compréhension de la culture est médiatisée et les méthodes par lesquelles l’histoire et la mémoire sont créées et perpétuées », a-t-il indiqué. « Je considère mes œuvres comme des récits partiels que les spectateurs complètent en fonction de leurs propres expériences et liens. »

Le lauréat de la catégorie « jeune artiste » Jayatu Chakma appartient à la communauté autochtone chakma de la région des Chittagong Hill Tracts au Bangladesh. Ses œuvres sont réalisées à l’encre, à l’acrylique, à l’aquarelle et à l’aide d’éléments naturels tels que la boue et les couleurs des feuilles, et sont une réflexion sur la vie de sa communauté en lien avec les déplacements forcés et la perte de ses terres.

« Les Chittagong Hill Tracts sont une partie du Bangladesh qui représente une culture variée en termes de population et de paysage », a-t-il expliqué. « Cependant, des histoires se cachent derrière les vallées décorées des Chittagong Hill Tracts : mes œuvres d’art sont influencées par les histoires des personnes déplacées, qui ont perdu leurs biens et leurs proches. Je veux créer des œuvres d’art qui montrent un autre aspect des Chittagong Hill Tracts, en plus de leur beauté naturelle et de la diversité culturelle que l’on voit à la télévision. »